Villa Pancake

Notebook Madness 2011-2012 intento terminar uno cada año. En...

Fri, 17 Feb 2012 09:32:14 -0500

Notebook Madness 2011-2012 intento terminar uno cada año. En algún punto del proceso siempre termina uno por bloquearse. No lo terminé en 2011 por este proyecto.

¿Puede una cámara tomar buenas fotos?

Thu, 12 Jan 2012 15:15:00 -0500

Siempre ha visto uno a los simpatizantes, fanáticos y profesionales de la fotografía llenarse de veneno cuando, al ver una buena de sus fotos, alguien les pregunta “¿Qué cámara tienes?”. Y con toda la razón, cómo si de lo único de lo cual dependiera una buena fotografía fuera la herramienta con la cual se captura. (Énfasis en único)

Hace poco, un guitarrista que conozco que reciéntemente se introdujo a la fotografía, posteó una imágen tipográfica con la siguiente frase: “Decir que una cámara saca buenas fotos es como decir que una guitarra toca bonitas melodías”, cosa que llevó a una discusión no muy fructífera, que como de costumbre terminaron entendiendo como una batalla de ataque personal en la que ni terminaban de leer mis puntos, entonces decidí traérmelos a otra parte.

El punto es claro, el creador es el usuario, no la herramienta. Es evidente que un buen lápiz no hará a alguien un buen dibujante, o una cámara de última generación ni sabiendo operarla hará de alguien un buen fotógrafo pero ¡Un momento! ese mal fotógrafo una vez domine lo básico del foco y la exposición podrá hacer fotos que desde su materialidad se vean bien, de la misma forma que una guitarra por si sola, sin que alguien toque bonitas melodías, puede tener un buen sonido. La herramienta de creación tiene una incidencia directa en la materialidad de la creación, no en el contenido intelectual.

Precisamente por eso no deja de parecerme impreciso el ejemplo por su falta de equivalencia básicamente porque una guitarra es una herramienta mucho menos limitante que una cámara, porque en la creación musical es mucho menos importante la materialidad que en la fotografía. Por ello podemos disfrutar de una composición para piano en MIDI con mucha menos pérdida de la experiencia que si vemos una buena foto (en cuanto a composición y concepto) tomada con una cámara VGA de celular de principios de la década del 2000.

La guitarra no cambia la melodía que uno produce en ella, la melodía es la misma interpretada en una mala guitarra que en una alhambra española. Incluso en una guitarra eléctrica o un fagot, si la melodía tiene una sola voz, será la misma. No suena igual, pero es la misma melodía. En este caso la herramienta interviene directamente sobre la calidad acústica y el timbre, pero no la melodía o la calidad musical de la misma. Los parámetros que hacen a una guitarra mejor que otra, poco intervienen en la creación musical.

Por otro lado, la cámara y, en algunos casos, cosas como el rollo y el flash, tienen una interferencia directa en la materialidad del resultado. Toda la operación intelectual detrás del ‘oprimir el obturador’ de una fotografía, es sólo una parte del resultado. La otra mitad le corresponde a la máquina, el ejercicio intelectual está hecho, le corresponde a ella crear la materialidad y esta materialidad depende directamente de cuestiones técnicas de la herramienta con un mayor o menor control por parte del operario. Una foto, en igualdad de condiciones, no será la misma si se toma con cámaras muy distintas.

La fotografía es necesariamente un proceso técnico que involucra la operación de una máquina y aunque al fotógrafo le corresponde la creación intelectual, a la cámara le corresponde la creación material. En la fotografía es mucho más difícil decir “No se ve igual, pero es la misma foto.” Sobre todo si empezamos a hablar de parámetros como Blanco y Negro vs. Color.

Por algo al comparar cámaras preguntamos por las fotos que toma pero al comparar guitarras no preguntamos por sus melodías sino por su sonido. Porque la melodía y el sonido pueden dividirse. Tanta parrafada para concluir la imprecisión de una comparación, pero quería hacerlo.

Canopaedia: Este fue el proyecto que @Vanjerono y yo decidimos...

Fri, 02 Dec 2011 16:11:30 -0500

Canopaedia: Este fue el proyecto que @Vanjerono y yo decidimos asumir masoquistamente como proyecto final de animación I. Masoquista por querer hacer dibujo animado. Masoquista por pretender hacer todo un arbol de cruces entre no menos de 16 razas de perros.

Pero bueno, después de varios días sin dormir, y jornadas de varios días de no saber nada más del mundo, comer sólo pan porque no había tiempo de ir a ningún lado ni preparar y hasta pasar sin bañarse, este fue el resultado que llevé 40 minutos tarde a la entrega.

Me siento satisfecho y feliz de haber recibido un “no les digo felicitaciones sino gracias” de Jose Alejandro Riaño, mi profesor al cual le agradezco de corazón por lo que aprendí y que deja ver un amor contagioso por la animación, y de haber sido el único clip de la primera jornada de proyección al cual le quisieron aplaudir varias personas aunque no estaban aplaudiendo nada. Satisfecho porque yo sí me quería tomar en serio el hecho de hacer un proyecto final de animación y no algo por salir del paso, y encontré cómo y con quiénes llevarlo a cabo.

Estoy profundamente agradecido con Daniel Lara, mi compañero de trabajo, por asumir con toda la dedicación este trabajo aunque implicara de una u otra manera sufrirlo. Espero que ustedes lo disfruten en igual proporción.

Como sabía lo que se me venía pierna-arriba académicamente hace...

Wed, 30 Nov 2011 23:59:49 -0500

Como sabía lo que se me venía pierna-arriba académicamente hace un mes, decidí ponerme como reto personal no afeitarme hasta que lo terminara todo. Ha sido lo que más me he dejado crecer el vello facial y apenas hasta hoy pude afeitarme.

El Erre - Sólo Una Hora. Desde que sacamos Un Shot, he venido...

Mon, 07 Nov 2011 10:52:00 -0500

El Erre - Sólo Una Hora. Desde que sacamos Un Shot, he venido acompañando el proceso El Erre. Esta es la nueva producción: Sólo Una Hora es una canción co-compuesta por El Erre y Yo sobre un beat original de Rítmico, Julián López fue el coach vocal durante la grabación. Acompañé la producción desde el principio, en mis manos estuvo darle los toques finales al instrumental y mezclar la canción. Este fué el resultado.

Luz-Día y Color: Análisis cromático de la luz natural. Para la...

Sat, 08 Oct 2011 13:42:00 -0500

Luz-Día y Color: Análisis cromático de la luz natural.

Para la electiva de Teoría del Color para la Fotografía tuvimos que hacer el ejercicio de escoger un espacio arquitectónico y fotografiarlo en plano general a 10 horas del día sugeridas, el requisito es que todas estuvieran soleadas.

Yo, además de las horas sugeridas agregué un par de horas que me parecieron claves cromáticamente e hice una tabla comparativa que me permitió llegar a conclusiones. Les comparto mis resultados.

Podría uno pensar intuitivamente que la luz natural va subiendo en intensidad y posición de una forma pareja hasta el medio día (hora que sería la más luminosa del día y tendría el menor contraste entre luces y sombras por la posición vertical de la luz) y que después pasa lo contrario hasta la noche. Sin embargo, esto es solo parcialmente cierto, existen anomalías cromáticas y luminosas que vale la pena mencionar.

Análisis de las irregularidades:

-Existe una franja pastel cerca a las 6:15am: Los colores se reducen en saturación, aumentan en luminosidad, y adquieren una dominante azul resultando así en una hora del día con colores pastelosos y azulados.
-Después de esta franja, todo continúa en una gradación pareja hasta el medio día que, como podría predecirse, tiene una iluminación con una intensidad alta y con muy poco contraste entre luces y sombras. ²Por esta falta de contraste, las fotografías realizadas a medio día pierden mucha profundidad ya que como todo llama la atención por igual los planos se pierden.
-Las 2:00pm fueron para mi sorpresa la hora del día con más contraste. Esto probablemente sea causado por la intensidad de la luz del medio día pero sin la dirección rigurosamente vertical y perpendicular de esta hora. También es la hora con la luz más neutra, en la que los grises son realmente grises sin otra dominante.
- Luego llega la hora mágica también llamada (Golden Hour o Sol de Los Venados¹) la cual rodea las 5:30pm. Tiene 2 etapas, la primera tiene dominante amarilla y es mucho más iluminada. La segunda tiene una dominante rojiza. Es la hora del día con los colores más saturados y vibrantes con una luz difusa que genera poco contraste. Por esta razón se considera una hora muy deseable para fotografía y video, ya que permite resaltar el color y acrecentar el rango dinámico.
- Posterior a la hora mágica hay un corto periodo de iluminación con una suave dominante violeta intermedia entre la luz rojiza del fin de la hora mágica y la dominante ligeramente azulada propia de la luz natural.

¹ Vía @_Rdo / Link de Referencia: http://populardelujo.wordpress.com/2011/01/31/el-sol-de-los-venados/
² Vía Manuela García.

Posties: Hoy Aprendí 50

Sun, 11 Sep 2011 01:28:00 -0500

1. La razón por la cual los piratas (y marineros) usaban parche en uno de sus ojos era mantener la pupila de éste lo más dilatada posible y, por ende, lista para ver mejor en la oscuridad. Ellos tenían que estar alternando entre el exterior, muchas veces muy iluminado y el interior del barco muy oscuro. Sobre todo en momento de batalla y turbulencia no resultaba muy práctico tener que esperar que la pupila se adaptara a la cantidad de luz del entorno.

2. Tombo, la palabra usada dentro del parlache para referirse a los policías, proviene de un proceso que proviene desde el lunfardo, slang de los suburbios del cono sur, en el cual le llaman “botón” al policía. Éste se convertiría en tombo (tón-Bo) gracias al vesre, mecanismo lingúistico parecido al verlan francés presente tanto en el castellano rioplatense como en el parlache paisa. (via Robinson Posada AKA El Parcero Del Popular N° 8)

3. Contrario a lo que mucha gente considera, los seres humanos no tenemos 5 sentidos. Siendo el tacto exclusivamente la capacidad para detectar presión en los tejidos, particularmente cutáneos o mecanorrecepción, hay otros 2 sentidos que se suelen agrupar con éste pero en realidad son sentidos independientes ya que utilizan otro tipo de receptores. El primero es la termocepción que es la capacidad para reconocer niveles de temperatura. El segundo es la nocicepción que es la capacidad para sentir niveles de dolor.

Hasta aquí tendríamos 7 sentidos pero tenemos uno extra: la equilibriocepción, que es la capacidad para entender nuestra ubicación respecto a 3 ejes espaciales respecto al eje gravitacional.

por último está la propriocepción que es la capacidad para saber donde están las diferentes partes de nuestro cuerpo, por ejemplo, uno puede tocarse exactamente el ombligo con el dedo con los ojos cerrados gracias a este sentido.

4. No existen los ojos negros propiamente dichos, es decir, ojos con iris negro. Hasta los iris más oscuros pueden verse marrones bajo luz intensa. Lo que si existe es una patología poco común llamada aniridia que puede hacer que los ojos se vean negros, que es el no-desarrollo del iris haciendo que el ojo se vea como si tuviera la pupila totalmente dilatada, sin iris visible alguno.

5. El origen de usar jumbo como adjetivo a cualquier cosa de desmesuradas proporciones proviene del nombre de Jumbo, un enorme elefante que capturaron en África para pertenecer a la exhibición del Zoológico de Londres en 1865.

6. La leche condensada nació del deseo de solucionar o paliar el hecho de que la leche se descompusiera muy rápido cuando no tenía suficiente refrigeración. Originalmente la idea de la leche condensada era rehidratarla para obtener un substituto de la leche líquida. La razón de que sea tan dulce es la misma por la cual la miel jamás se pudre, la alta cantidad de azúcares previene la descomposición.

7. Las brevas y los higos son producidos por la misma planta, la higuera. Además, Los higos son dulces, más que las brevas.

8. Aunque las zanahorias tengan un contenido importante de vitamina A y esta sea benéfica para los bastones oculares, la creencia de que la zanahoria mejora la visión no fue más que una estrategia sociopolítica del gobierno inglés para ocultar más fácilmente los desarrollos tecnológicos en visión nocturna y radares de su ejército, excusándose en el hecho de que alimentaban a sus soldados con una dieta alta en zanahoria que les mejoraba la visión en la oscuridad.

Bitácora de Teoría Estética II: Para la cátedra de Teoría...

Sun, 28 Aug 2011 18:40:52 -0500

Bitácora de Teoría Estética II: Para la cátedra de Teoría Estética II teníamos que ir compendiando posiciones respecto al arte en general y articularlas con los contenidos que íbamos viendo en clase. Trata esos temas de una manera igual a la que los manejaría en VillaPancake y por eso me gustaría compartir mi compendio aquí.

El Ojo | La Cámara les comparto mi tarea de Teoría del Color...

Mon, 22 Aug 2011 20:20:16 -0500

El Ojo | La Cámara les comparto mi tarea de Teoría del Color para la Fotografía.

MV - Happier (Maqueta). Ya hace un buen tiempo había compuesto...

Mon, 15 Aug 2011 02:26:00 -0500

MV - Happier (Maqueta). Ya hace un buen tiempo había compuesto esta canción pero nunca me había gustado acompañarla siempre en la guitarra con un ritmo tropipopero que es el único que me permite tocar y cantar al mismo tiempo disociadamente. Por otro lado siempre me ha gustado el rasgueado folk típico de Mumford and Sons y estuve practicando cómo sacar algo parecido.

Decidí integrar ambas cosas, los acordes de una canción completamente compuesta pero sin ritmo y un ritmo que me gustaba. Después de 2 sesiones largas de grabación el resultado es una maqueta con elementos folk, punk-pop, algo de música irlandesa e incluso cierta influencia de Aqua.

Sufrí mucho grabando esas guitarras, creo que se me dan mejor las secuencias que la interpretacion de instrumentos. Me disculpo de antemano por mi inglés criollo, me disculpo por el audio también, es una maqueta, no una canción. La letra no está revisada así que puede tener problemas gramaticales (Si tiene alguna corrección, se las agradezco). Generalmente no publico las maquetas de mis canciones aquí, pero algo me decía que esta tenía que publicarla.

Link: Lyrics

Silly Universe

Sun, 31 Jul 2011 21:29:00 -0500

Silly Universe:

Después de mucho insistirle, una ilustradora amiga mía (Diana Ortiz) que siempre consideré tenía un trabajo muy tumblr-friendly abrió el suyo propio. Síganla, recomiendo su trabajo.

Chimp Postal Service: Como parte de los retos extraoficiales que...

Mon, 25 Jul 2011 23:21:11 -0500

Chimp Postal Service: Como parte de los retos extraoficiales que propuso Juan Pablo Londoño para no limitar el COIL (colectivo de ilustración) a los workshops, sugerí uno: hacer un animal con una profesión. Mi elección fue un chimpancé cartero y me inspiré un poco en los sellos redondos clásicos que usan muchos patrones y tramados.

"The worst logo applied well is better than the best logo applied poorly."

Thu, 21 Jul 2011 13:02:03 -0500

“The worst logo applied well is better than the best logo applied poorly.”

- Jacob Cass (Diseñador Gráfico de Just Creative) - Me recordó algo que repito mucho.

3 Animals by MVRH / Una de las piezas rápidas que estoy haciendo...

Wed, 20 Jul 2011 12:58:59 -0500

3 Animals by MVRH / Una de las piezas rápidas que estoy haciendo para presionarme a ilustrar cosas más fluídamente.

Paladín Gramatical: Uno

Mon, 18 Jul 2011 10:00:05 -0500

La RAE, a mi parecer se ha vuelto algo laxa en cuanto a la aprobación de antiguos usos incorrectos dentro de una política que por lo menos a mí me parece “hablen como se les de la gana que luego, si popularizan la incorrección, se la aprobamos”.

Una de las aprobaciones que más he lamentado ha sido el uso de la palabra “uno” en femenino a la hora de dar ejemplos. Uno, originalmente se refería a una tercera persona imaginaria comunmente usada para describir causas y efectos. “Si uno come mucho, uno engorda”.

UNO (RAE:8)
Uso popular: “si uno se irrita lo mas probable es que haga cosas que no deba”
Significado pretendido: hablar de las reacciones propias ante el enfado.
Significado Original: Hacer uso de un personaje imaginario en tercera persona para hablar de comporamientos tendientes.
Sugerencias de correción: Yo (utilización general en primera persona)

Sugerencia en caso práctico:
No diga “Una se siente muy vulnerable ante los hombres agresivos” diga “Yo me siento muy vulnerable antre los hombres agresivos / Las mujeres nos sentimos muy vulnerables ante los hombres agresivos”

Para referirse a la persona que habla y no a una indeterminada siempre existió la forma ‘uno mismo’ pero la gente empezó a entender esa locución como necesariamente auto-referencial, dando lugar a abominaciones como “es que una como mujer…” que, por más que estén aprobadas, en particular me parecen terribles.

Yo sugiero otro uso, que aunque la RAE indique que es igual de correcto, me parece más bonito. ¿y quien soy yo para decir qué es bonito y qué no? nadie.

Varias personas me han dicho que es muy pretencioso tener una sección así en mi blog pretendiendo decir qué es correcto y que no pero lo tomo como una militancia personal parecida a las de los que abogan por no decir ‘cabello’ o ‘rostro’ incluso cuando son expresiones correctas.

Photo

Mon, 18 Jul 2011 00:10:24 -0500

rdo: Con cariño, para todos los que abogan por «lo...

Sat, 16 Jul 2011 10:00:05 -0500

rdo:

Con cariño, para todos los que abogan por «lo natural».

Siempre me pregunté hasta que punto me valía el concepto de la “artificialidad” y por qué los diques que construían los castores eran considerados más naturales que las cosas construídas por los humanos. Rdo hace un gráfico con el concuerdo bastante al respecto.

New Acquisitions: Daft Punk's Discovery

Fri, 15 Jul 2011 13:28:44 -0500

Daft Punk’s Discovery Album 38200 COP en Entertainment Store (C.C. Atlantis Plaza)

Este post lo tengo listo hace mucho tiempo. No tengo idea por qué no lo había publicado antes.

Siendo este mi album favorito entre todos, no solo por cuanto me gusta su música sino por lo influenciado que me siento por el y por la exploración musical y de técnicas de audio a la que me llevó, tomé muy fácil la decisión de querer tener una copia física del mismo. Sin embargo, siempre que pasaba por las discotiendas no tenía el dinero para comprarlo.

Una vez, estaba en el C.C. Andino y aproveche que tenía dinero para hacer un par de compras, para incluír entre ellas esta obra cumbre del French House. No quedaban más copias en este lugar y terminé llevándome la última que quedaba en el entertainment store del Atlantis Plaza.

Teniéndolo en mis manos y reproduciéndolo descubrí por primera vez el romanticismo y ese sesgo perceptivo que se da de que un disco físico suena mejor que sus equivalentes digitales en 320kbps. Con este album, Daft Punk evoluciona la idea que Thomas Bangalter ya había insinuado con Stardust. Me parece curioso que en el booklet no estén reportados todos, aunque sí algunos de los samples que denuncia Discovered.

Éste para mí es un álbum ícono de su tiempo y de su escena. Influenció a una cantidad innumerable de productores electrónicos a crear la música que ahora está entre mis favoritas y me atrevo a decir que sin esta obra maestra, si es que existiera, el Nu Disco e Indie Dance que suenan ahora, no serían lo mismo. No es sólo una producción electrónica sino también una suerte de banda sonora que entrelaza todos los videos de las canciones en una película llamada Interstella 5555.

Recomiendo escucharlo completo.

Posties: Bikini vs. Ropa Interior

Tue, 12 Jul 2011 11:39:00 -0500

Desde hace ya bastante tiempo me he preguntado por qué las mujeres muestran mucha más vergüenza y resistencia a que las vean en ropa interior que a hacerlo en bikini aunque este segundo fuera, en muchos de los casos, menos cubriente.

He tenido discusiones al respecto con personas de ambos géneros las cuales no han arrojado conclusiones lo suficientemente consistentes para considerarlas definitivas. Estuve mirando los comentarios de 9GAG al respecto y la mejor justificación que encontré fue que las mujeres cuando se predisponían a mostrarse en bikini generalmente estaban mejor preparadas en cuanto a calidad del bronceado, depilación y demás asuntos. Me pareció razonable pero me parece que no aplica para todos los casos.

Yo tengo mi propia teoría al respecto y, partiendo de un ejercicio comparativo en el cual haya igual tamaño y cobertura, la diferencia radica en los roles de cada uno en los que en semiótica se llamaría el cuadro narrativo. Alguien en esos mismos comentarios dijo que la prevención de las mujeres era una consecuencia de que la gente reacciona distintos a cada uno de los 2 atuendos, lo cual hace que se tenga entonces comportamiento distinto respecto a cada uno. Esto tiene relación con lo que yo planteo. El traje de baño es el final del cuadro narrativo de la acción ‘vestirse’ en un contexto de baño o deportes acuáticos. La ropa interior, por lo contrario es la etapa intermedia del mismo cuadro narrativo en un contexto por defecto o mucho peor, es la etapa final de muchos cuadros narrativos de ‘desvestirse’.

Mejor dicho, yo pienso que la razón de tanta alarma y revuelo por la ropa interior es que las mujeres psicológicamente se ven “desvestidas” en ropa interior y “vestidas” en traje de baño, sin importar qué tanto cubran o descubran. No es la cantidad de desnudez, es el cuadro narrativo.

Posties: Fotografía de comida

Fri, 01 Jul 2011 01:16:00 -0500

Muchos se quejan de que la fotografía de comida no es fiel a la realidad. Se sienten estafados porque el helado no es helado sino puré o algún preparado harinoso previamente diseñado para no derretirse con las luces. Pero más allá de todo este engaño hay una justificación razonable por la cual la fotografía de comida debe ser así de exagerada. ¿Por qué debería la fotografía de comida ser exagerada?

Primer punto. El cerebro es más goloso que la panza y con esto me refiero a que una hamburguesa de un tamaño respetable, comestible y deseable se vería pequeña, precaria, chata y baja plasmada en una fotografía. Existe un principio de la psicología evolutiva llamado estímulo supernormal que consiste en que las cosas que nos resultan atractivas por naturaleza, siguen resultándonos atractivas incluso cuando son inoficiosa y hasta contraproducentemente exageradas. Me explico: para llegar a un tamaño deseable fotográficamente tendría que agrandarse la hamburguesa de una manera tan absurda que ninguna persona normal fuera capaz siquiera de metérsela a la boca, o que no cupiera en la caja, como muestra la imágen.

Y esto lleva al segundo punto que es la finalidad comercial de la fotografía de comida al ser una de las especializaciones de la fotografía de producto. Y no me refiero a un argumento tipo “el fin justifica los medios” porque la verdad es que no estoy tan de acuerdo con las practicas de marketing irresponsable que impulsa el consumismo, pero ese es otro asunto.

A lo que voy es a que el propósito de la fotografía de comida es suscitarnos de manera únicamente visual, el mismo gusto sinestésico que un plato real que involucraría más sentidos como el olfato, la tridimensionalidad (que haría notar mejor las texturas), la temperatura y ciertas cosas que se pierden a la hora de fotografiarlo. Para explicarme propongo el siguiente ejercicio, cuando un plato presencial les parezca muy apetitoso piénsenlo solo visual y bidimensionalmente, piensen en una fotografía tomada in-situ sin luces de estudio ni condiciones cuidadas. ¿Pierde algo de fuerza no?. La fotografía de comida tiene entonces que intentar recuperar esa apetitosidad original del plato usando artificios y trucos, muchas veces ni siquiera comestibles, para lograr el mismo resultado psicológico en el consumidor mediante un resultado fotográfico.

Desde que lo entendí así, me pareció mucho más razonable que la fotografía de comida fuera tan exagerada y artificial como suele serlo, porque con ella pasa que cuando no logra el efecto atractivo logra el efecto diametralmente opuesto.